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  • George Stubbs, 'Reapers' 1785
    George Stubbs
    Reapers 1785
    Oil on wood
    support: 899 x 1368 mm
    Purchased with assistance from the Friends of the Tate Gallery, the Art Fund, the Pilgrim Trust and subscribers 1977
  • George Stubbs, 'Haymakers' 1785
    George Stubbs
    Haymakers 1785
    Oil on wood
    support: 895 x 1353 mm
    Purchased with assistance from the Friends of the Tate Gallery, the Art Fund, the Pilgrim Trust and subscribers 1977

Estas son composiciones muy cuidadosas que fueron desarrolladas a través de pinturas y previos bocetos. Paramí, el silencio y la falta de complicación parece similar a un enfoque documental donde la cámara tiene una pose fija. Soy consciente de que siempre existe un sesgo en cualquier intento de representación, sin embargo, las pinturas de Stubbs tienen un sentido de lograr la objetividad. Son agradables de visitar. Tienen espacio para estar presente comoespectador y se puede reconocer a su mente inquisitiva y sentir el espacio que queda para uno a través de su intento de no dominar comoautor. Encuentro Segadoras y henificadoras (Reapers and Haymakers) más exitoso que cualquier de sus cuadros dramáticos, como el Caballo atacado por un león (Horse Attacked by a Lion) (1769).

Tienen una calidad que es el producto de la pasión intensa y rara de Stubbs para la anatomía (y la capacidad para producir grabados innovadores), que se vuelve más razonable cuando se lee que su padre era un comerciante curtidor, curtidor de cuero y que fue enseñado en este oficio como aprendiz hasta la edad de quince años cuando su padre murió. Después de esto estudió pintura.

Stubbs tomó un enfoque inusual para ser un artista. Por ejemplo, su viaje a Italia para investigar la cultura griega y romana, en efecto, era para confirmar su convicción subyacente de que la naturaleza es superior a cualquier imitación artesanal. Volvió a Italia para embarcarse en un esfuerzo complejo y fantasmal. Alquiló una casa de campo en Horkstow, Lincolnshire, en 1756, se aislódelpueblo y se puso a trabajar más de dieciocho meses disseccionando para producir la serie de grabados que ahora son tan famosos. Reproduce obstinadamente cada capadelcaballo en versiones completas y precisas. Escomosi viese la producción de artecomoun procedimiento científico. Esto es impresionante para mí, ya que el papel de un artista tan a menudo se presenta para ser expresivo y emocional sin objetivo, en lugar de innovador y pionero.

Además de su pintura delcaballo de carreras Whistlejacket cerca de 1762 (así como sus caballos atacados por leones), los animales que Stubbs retrata son menos emocionales que la mayoría de las representaciones de animales en la técnica artística, como por ejemplo en el trabajo posterior de Landseer. Parecen expresar cierto sentido de alteridad, diferente del ser humano. Su domesticación parece ser de nota - son las propiedades del cliente que ha encargado el trabajo. Me pregunto si las personas que trabajan en Segadoras y henificadoras (Reapers and Haymakers) también están tratadas como si fueran propiedades, o estoy siendo ingenuo en cuanto a la objetividad de la observación y la calidad estática de un momento en el tiempo.

Marvin Gaye Chetwynd (conocido previamente como Spartacus Chetwynd) (nacido en 1973) es un artista con sede en Londres.