Este texto forma parte de la serie intitulada PERSPECTIVAS DEARTISTAS – una serie de artículos cortos de artistas de todo el mundo. Les pedimos a unos artistas escribir sobre obras de la colección Tate que les interesan, les intrigan o les inspiran

  • JMW Turner, Colour Trails from the Bristol and Malmesbury Sketchbook 1791

    JMW Turner
    Colour Trials from the Bristol and Malmesbury Sketchbook 1791
    Watercolour on paper, 185 x 263 mm
    Photograph
    © Tate Photography

Shirana Shabazi

Situada en la bañera de hidromasaje, miro el techo blanco y dejo de pensar. Por un momento. Después de un tiempo, algunos de mis rizos negros empiezan a nadar en el agua y paso el tiempo observándolos. Cuanto más miro, su forma aleatoria parece ser más perfecta - curvas cerradas intercambiadas con líneas rectas. Ondas combinadas con pequeños círculos. Toman su forma desde dentro y cada rizo parececomosi tuviera que ser exactamente de la manera que es y nunca diferente. Así que flotan y bailan en el agua en silencio, cambian su trayectoria repentinamente, parece que ignoran cualquier tipo de reglas. Ensayos en color (Color Trials) de Turner tienen un carisma parecido, fascinante, despreocupado y fácil. Parecen estar libre de la presión de ser algo más que sólo sí mismos. No representan ideas distintas de las que están contenidas en los tonos de los colores. Muestran la unidad y una cierta velocidaddelcepillo ydeltiempo. Ellos están libres de cualquier tipo de cálculo y no necesitan comunicarse. Precisamente por esto, me parecen tan sinceros, que me pierdo en mis propias ideas, mientras que los observo. La fuerza de estas piezas proviene de su certeza de no tener que ser observadas, de no tener que representar un gesto o una actitud. Este es el tipo de ligereza que yo busco en mi trabajo, en combinación con el control y la claridad; lo que parece ser tan difícil de lograr.

Shirana Shabazi (nacida en1974) vive en Zurich.

Raphael Montáñez Ortiz 

Empecécomopintor expresionista con témpera antes de utilizar óleo. Turner fue siempre una influencia. Pero dicho esto, fue su estética perceptualmente primitiva la que me fascinó y resonó en mi viaje existencialcomoartista. La historia, sin embargo, cierta o no, de ser atado al mástil de un barco en medio de una violenta tormenta mientras que la pintaba, habla de su búsqueda de la experiencia emocional visceral y, a través de su pintura, su realización. Su visión fue ladelprofeta que revelaba el espíritu que estabaescondidode la percepción normal. Al igual que el epiléptico que ve la luz espiritual en todo, ocomoel chamán azteca que ve al dios de la destrucción en el fuegodelsol poniente y el sol poniente en todo lo que hable de fuego.

Pero hay más en esto de lo que parece a simple vista. Está el temor que nos fuerza a volver a la realidad desde la caída libre de nuestra liberación al estado espiritual imperfecto de otra-mundanería que crea y abarca un dios limitado a la imperfección humana, que contempla el fuego del sol en un cielo ardiente, como en la obra de Turner; Sol poniente sobre un lago (Sun Setting over a Lake) h.1840, y el cielo incendiado de un infierno ardiente, al igual que en El incendio de las Cámaras del Parlamento (The Burning of the Houses of Parliament) 1834 y El barco negrero (The Slave Ship) expuesto en 1840. Las pinturas de Turner representan las primeras etapas de su regreso al mundo frío de superar su miedo al fuego. Buques en peligro de zozobrar en los océanos agitados en Pescadores en una costa a sotavento (Fishermen upon a Lee-Shore), en Tiempo turbulento (Squally Weather) exhibido en 1802, Tormenta de nieve - Barco de vapor fuera de la boca de un puerto haciendo señales en aguas poco profundas (Snow Storm – Steam Boat Off a Harbour’s Mouth making Signals in Shallow Water), exhibido en 1842 y El muelle de Calais (Calais Pier) 1803, finalmente llega a puerto en Dido construye Cartago (Dido building Carthage) 1815. Experimentamos Turner, seguro en tierra, en El asiento de D. William Moffatt en Mortlake. Madrugada (de verano) (The Seat of William Moffatt Esq., at Mortlake. Early (Summer’s Morning) exhibido en 1826 y Roma, desde el Vaticano. Raffaelle, acompañado por la Fornarina, preparando sus cuadros para la decoración de la Logia (Rome, from the Vatican. Raffaelle, Accompanied by La Fornarina, Preparing his Pictures for the Decoration of the Loggia) exhibido en 1820. La visión espiritual de un cielo en llamas está ausente. Se ha vuelto normal. Pero comienza otra vez con su cuadro Luz de la luna, un estudio en Millbank (Moonlight, a Study at Millbank) exhibido en 1797 que ilustra el tiempo para dormir, para el trance y para el sueño encendido.

Los Ensayos en color (Colour Trials) de varios libros de bocetos de Turner fueron aceptados por todo el país como parte del Legado Turner (Turner Bequest) en 1856.

Raphael Montáñez Ortiz (nacido en 1934) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y es el fundador del Museo del Barrio, Nueva York.